在中国丰富多彩的非物质文化遗产中，有一种艺术形式自古以来便与“太平乐”这一美称紧密相连。它不仅是我国传统民间艺术的瑰宝，更是国家级非物质文化遗产的重要组成部分。本文将围绕“以下哪种国家级非物质文化遗产古时有太平乐之称”这一核心议题，深入探讨这一艺术形式的历史渊源、文化内涵及其在现代社会的传承与发展。
一、太平乐的历史渊源
“太平乐”这一称谓，蕴含着古人对和平、安宁生活的美好向往。在古代，每当社会安定、五谷丰登之时，人们便会通过各种形式来表达内心的喜悦与感激，而舞狮便是其中之一。据史料记载，舞狮作为一种表演艺术，早在汉代就已初具规模，至唐代更是风靡一时。彼时，舞狮不仅成为宫廷庆典的必备节目，也在民间广泛流传，成为节日庆典、庙会等场合不可或缺的一部分。因其寓意吉祥、驱邪避害，舞狮被人们亲切地称为“太平乐”，成为古代社会追求和谐、期盼太平的象征。
二、舞狮的艺术魅力与文化内涵
舞狮，作为一种集舞蹈、武术、音乐于一体的综合性表演艺术，其独特的艺术魅力在于通过狮子这一吉祥物的形象，传达出吉祥如意、驱邪避害的美好寓意。在表演中，两位演员分别扮演狮头和狮尾，通过默契的配合，将狮子的形态、动作栩栩如生地展现出来。无论是狮子的翻滚跳跃、摇头摆尾，还是眨眼舔舌、挠痒抓耳等细腻动作，都显得生动有趣，引人入胜。
舞狮表演通常伴随着喧天的锣鼓声和欢快的音乐，营造出一种热烈喜庆的氛围。演员们身着彩衣，头戴狮头面具，手持狮尾，随着音乐的节奏起舞。在表演过程中，还会穿插各种高难度的武术动作和杂技表演，如空中翻跃、叠罗汉等，使得整个表演既惊险又刺激，充满了观赏性。
除了艺术表演外，舞狮还承载着丰富的文化内涵。在传统文化中，狮子被视为祥瑞之兽，具有镇宅辟邪、保平安的功效。因此，在民间信仰中，舞狮表演往往与祈福、求吉等仪式活动相结合，成为人们表达美好愿望、祈求平安幸福的重要方式。
三、舞狮的传承与发展
千百年来，舞狮艺术在中华大地上薪火相传，不断焕发出新的生机与活力。从南狮的矫健灵动到北狮的憨态可掬，舞狮艺术在地域文化的熏陶下形成了各具特色的流派和风格。在南方地区，舞狮表演更加注重技巧和灵活性，常常与武术、杂技等表演形式相结合，形成了一套独特的表演体系。而在北方地区，舞狮则更加注重狮子的憨态和可爱形象，表演风格更为朴实、粗犷。
随着时代的变迁和社会的发展，舞狮艺术也在不断地创新和发展。一方面，传统的舞狮表演在保留原有特色的基础上，不断融入新的元素和创意，使得表演更加丰富多彩、引人入胜。另一方面，舞狮艺术也开始与现代科技相结合，通过数字化、网络化等手段进行传播和推广，让更多的人了解和喜爱这一传统艺术形式。
此外，舞狮艺术还走出国门，成为中外文化交流的桥梁和纽带。在国际文化交流活动中，舞狮表演以其独特的艺术魅力吸引了众多外国友人的关注和喜爱，成为传播中华文化、增进国际友谊的重要途径。
四、太平乐的另一诠释：广宗太平道乐
除了舞狮被称为“太平乐”外，在道教音乐领域，还有一种名为“广宗太平道乐”的音乐形式也与“太平乐”有着不解之缘。广宗太平道乐源于东汉末年的太平道起义，至今已在河北省广宗县传承延续了一千八百多年。它是一种在道教斋醮科仪活动中使用的音乐，由器乐和声乐两部分组成。器乐部分采用钟、磬、鼓、木鱼等乐器主奏，配以吹管、弹拨、拉弦等乐器；声乐部分则以唱诵为主，由高功法师宣戒诵咒、赞神、吟表的独唱和都讲道士的表白及道众的齐唱组成。
广宗太平道乐以其独特的演奏形式和丰富的曲目内容而闻名于世。其演奏形式分为静乐和动乐两种，静乐演奏时或坐或立，动乐则边吹奏边行进，边舞边奏。曲目内容涵盖了道教经典、民间传说、历史故事等多个方面，既有道教音乐的清逸脱俗，又有民间音乐的质朴粗犷，风格独特而多样。
然而，与舞狮相比，广宗太平道乐在“太平乐”这一称谓上的关联度并不那么直接。它更多地是作为一种道教音乐形式而存在，承载着道教文化的精髓和民间信仰的寄托。尽管如此，广宗太平道乐依然以其独特的艺术魅力和文化内涵成为了中国非物质文化遗产宝库中的一颗璀璨明珠。
五、结语
综上所述，“以下哪种国家级非物质文化遗产古时有太平乐之称”的答案无疑是舞狮。作为一种集舞蹈、武术、音乐于一体的综合性表演艺术，舞狮以其独特的艺术魅力和丰富的文化内涵成为了中华民族传统文化的重要组成部分。它不仅承载着古人对和平、安宁生活的美好向往，也见证了千百年来中华文化的传承与发展。在未来的日子里，我们有理由相信，舞狮这一传统艺术形式将继续在中华大地上熠熠生辉，成为连接过去与未来、传承与创新的重要纽带。
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